È ormai da diversi anni che l’Istituto Superiore Statale Mazzini promuove eventi ed iniziative atte ad avvicinare i suoi studenti al mondo del teatro, così da far crescere in loro le capacità di analisi e di critica utili a far meglio e più consapevolmente comprendere il valore intrinseco di uno spettacolo. Anche per il corrente anno scolastico, quindi, è stato approvato un programma, ancora più intenso, di attività teatrali affidandone il coordinamento alla professoressa Adriana Russo Crescenzi, la quale, dato anche un suo specifico trascorso universitario e professionale (seconda laurea al DAMS di Bologna e collaboratrice, tra l’altro, del Piccolo Teatro di Milano allora diretto da Giorgio Strehler), ha inteso arricchire il panorama dell’offerta già esistente con ben nuovi appuntamenti ed azioni.

 

 

Il progetto complessivo prevede:

un laboratorio teatrale finalizzato alla messinscena di un’opera letteraria di autore italiano, in collaborazione con il regista Gennaro Piccirillo (attore e regista di consumata professionalità);

un laboratorio di scrittura drammaturgia finalizzato alla stesura di un testo-copione (su tematiche di particolare interesse per i giovani) scritto direttamente dagli allievi da rappresentare, poi, in scena in un secondo eventuale momento;

la presenza degli studenti a spettacoli teatrali e, questo, soprattutto in orario extra-curricolare (così che essi possano vivere appieno il rito dell’evento culturale);

la partecipazione degli allievi al Teatro San Carlo al progetto “All’opera, all’opera!” in sinergia con la prof.ssa di Musica Raffaella Morelli.

Tutto questo novero di iniziative mira ad avvicinare i giovani a comprendere e conoscere in maniera quanto più profonda possibile il teatro, ma non solo quello che si può leggere e studiare in letteratura, bensì quello che (spesso con grande fatica e sacrificio artistico!) viene prodotto e praticato da una vera compagnia teatrale. In questo modo, nello svolgere un’attività didattica, si promuovono elementi di coesione, di partecipazione e di socializzazione che arricchiscono la personalità dello studente sotto l’aspetto umano oltre a quello culturale.

         La scuola, quindi, vista come luogo di raduno, di verifica di idee diverse e di scambio di opinioni diventa un habitat nel quale anche chi non se la sente di “recitare” può fornire il suo contributo creativo per ipotesi scenografiche o coreografiche, per l’attrezzistica o la costumistica, la luminotecnica o la sonorizzazione o, anche soltanto, il suo apporto analitico speculativo nel processo di produzione della performance.

         Il laboratorio, in particolare, aiuta i ragazzi a vivere e comprendere altre vite, vicende umane altre, l’esistere di un diverso da loro con il quale comunicare parlandogli ed ascoltandolo: due attori in scena non possono e non devono sovrapporre le loro voci e le loro battute, ché altrimenti chi li ascolta non capirebbe nulla. Certo è che gli studenti abbisognano d’essere guidati, stimolati e, a volte, corretti perché possano trovare una loro chiave interpretativa, ma, lasciandoli autonomi nelle loro scelte di analisi del personaggio, si aspetterà che ognuno raggiunga attraverso il work in progress la propria tipica espressività in coerenza con la figura da presentare: la didattica dell’insegnamento applicata alla didattica del teatro. Con la stessa professionalità.

         A cura di Adriana Russo Crescenzi.